Vendredi, 31 octobre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie
Grand Auditorium
REQUIEM pour Soli, Choeurs et Big Band
de Nils Lindberg
Avec le concours de :
La Chorale
Saint-Michel
La Chorale "Grenzgänger"
(Chef de choeur: Martin Folz)
Luxembourg Jazz Orchestra (Direction: Ernie HAMMES)
Solistes
Malin FOXDAL, soprano
Séverine DELFORGE, soprano
Max KIENER, baryton
Nils LINDBERG, piano
Anders PAULSSON, saxophone-soprano
Direction: Gerry WELTER
Avec le soutien de la PHILHARMONIE dans le cadre du cycle "Fräiraim", Classicmania.lu et de la radio 100,7
Gerry Welter
Nils Lindberg (b.1933) has his musical roots from his native Dalarna, the traditional home of Swedish folk music. It is this background which has been his major influence, and the inspiration for his highly personal interpretation of the great musical heritage of Sweden.
The music which he creates, whether it is written for choir, jazz band or full symphony orchestra, has also been well received beyond the Swedish borders. The explanation for this lies in the personal touch which he gives to his music, coupled with the depth of knowledge acquired through his studies for Lars-Erik Larsson and Karl-Birger Blomdahl at the Royal Swedish Academy of Music in Stockholm.
Lindberg has successfully completed several tours of Europe and Brazil, as well as the United States, where he has also been invited to give lectures. For several years he worked together with one of Sweden's leading vocalists Alice Babs, as composer, arranger, pianist and conductor. Lindberg has also written arrangements for Duke Ellington, and composed a number of works for the Hanover Symphony Orchestra.
Several records have been released featuring choral a capella or together with symphony orchestra or jazz combo.
In 1986 Nils Lindberg performed his own music at the funeral of the former Swedish prime minister Olof Palme, and in 1989 he wrote the music for the divine service held by the Pope at Uppsala Cathedral.
To try to categorize the music of Nils Lindberg is virtually impossible. One well-known music critic is noted for saying that Nils
Lindberg is like a musical knight, riding along the frontiers of music with the triangle as his coat-of arms. One corner represents jazz, one symphonic works, and the third folk
music.
La Chorale Saint-Michel, fondée en 1850, est placée sous la direction de Gerry Welter depuis 1960. Chœur d'hommes au départ, la formation s'est développée peu à peu en une chorale mixte d'une soixantaine de membres. Elle puise dans un répertoire comprenant principalement des œuvres de musique sacrée et a exécuté à ce jour de nombreux concerts au
Luxembourg et à l'étranger. Parmi ceux-ci il convient
de retenir plus spécialement
- Le Messie de G.F.Händel (au Luxembourg, en France et en Belgique)
- Des Chants orthodoxes russes (à Léningrad, à Kiev et à Moscou)
- Le Requiem allemand de Brahms avec l'orchestre de RTL
- Le War Requiem de B. Britten à la Philharmonie de Berlin et à Luxembourg
- La Missa solemnis KV 337 de Mozart
- La Missa dolorosa d'Antonio Caldara et le Miserere de Joh.Chr.Fr. Bach
- Le Requiem KV 626 de Mozart, complété par Robert D. Levin
- Le Requiem d'Anton Bruckner
- Le Stabat Mater de Joseph Haydn
- Le Requiem de Gabriel Fauré
- Le Requiem de João Domingos Bomtempo
-
Le Stabat Mater de Antonin Dvořák
- La Participation au War Requiem de Benjamin Britten avec l'Ensemble Instrumental du Festival d'Echternach sous la direction de Pierre Cao
- « Die Schöpfung » de Joseph Haydn avec l'ensemble « Neue Hofkapelle », München
- Le Jazz Requiem de Nils Lindberg avec, au piano le compositeur lui-même, et la Norbotten Big Band, Suède
-
La Grande Messe en ut mineur KV 427 de Mozart, avec l’orchestre « La Banda » et des solistes de renommée
internationale.
- "Pomischliaiu dẻn Straschnyi" de K. Nikitin (création mondiale)
A côté des ses concerts, la chorale assure également les services de l’église Saint-Michel, tout spécialement les jours de fête. Dans ce contexte, ell
e chante chaque année, et
cela depuis 40 ans, la messe de minuit, à Noël, pour laquelle sont programmés alors des œuvres pour solistes, choeur et orchestre (Schubert, Haydn, Mozart, Rathgeber, Charpentier
etc.)
Gerry Welter
Plusieurs premiers prix au Conservatoire de Luxembourg. Premier prix d'alto avec distinction au Conservatoire Royal de Liège. Depuis 1966, membre de l'Orchestre Symphonique de RTL, l'actuel Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Chargé de cours au Conservatoire de musique de Luxembourg depuis 1967, membre fondateur et, de 1974 à 1986, président des "Amis de l'Orgue, Luxembourg"; membre des ensembles "Art Musical", "Collegium Musicum", "Les musiciens", "Actar". Depuis 1954 membre de la Chorale Saint-Michel dont il assure la direction depuis 1960.
Luxembourg Jazz Orchestra
dir. Ernie Hammes
Big band classique, composé des meilleurs musiciens de la scène locale auxquels se sont ralliés des jazzmen de la Grande Région, et accueillant régulièrement des invités internationaux, le Luxembourg Jazz Orchestra est en quelque sorte la prolongation de “Tribute to Big Band Jazz” mis sur pied par Erny Hammes pour l’édition 93 du festival du Printemps Musical. Il réunit quatre trompettistes, quatre trombonistes, cinq saxophonistes et une section rythmique, et son répertoire va des oeuvres intemporelles de Count Basie, Dizzy Gillespie, Jelly Roll Morton, ou Duke Ellington aux compositions plus contemporaines.
Le LJO s’est produit en 2003 avec le saxophoniste américain Bob Mintzer ; en 2004, avec le tromboniste belge Phil Abraham et le trompettiste italien Andrea Toffanelli, en 2006 avec le tromboniste américain Slide Hampton, et en 2008, avec le pianiste et crooner américain Freddy Cole. En 2007, le LJO a animé la cérémonie officielle de remise des Trophées Européens du Jazz Eurodjango.
Ernie Hammes, est certainement le musicien de jazz le plus en vue du pays. Musicien militaire, il s’est produit dans des contextes classiques et de jazz un peu partout en Europe, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Australie. Il a joué avec les meilleurs musiciens de jazz, notamment avec le Carla BLEY/Steve SWALLOW Big Band, The Duke ELLINGTON Orchestra, The Dizzy GILLESPIE All Star Big Band, Diane SCHUUR, Chaka KHAN, The SUPREMES, Lew SOLOFF, Bob MINTZER, Claudio RODITI, Claude BOLLING, Paul ANKA, et surtout avec Maynard FERGUSON, qui l’avait emmené en tournée mondiale et qui avait encore fait appel à lui en été dernier pour une série de concerts en Europe.
Les musiciens:
Steve Greisch, sax alto
Claude Weber, sax alto
Jitz Jeitz, sax ténor
Laurent Pierre, sax ténor
Georges Sadeler, sax baryton
Ernie Hammes, trompette
Serge Bausch, trompette
Michel Berns, trompette
Luc Lohr, trompette
Jan Kamp, trombone
Claude Origer, trombone
Jacques Reuter, trombone
Heng Bremer, trombone basse
Achim Schneider, piano
Marc Demuth, contrebasse
Al Lenners, batterie
Malin FOXDAL
Malin´s powerful stage presence and expressive singing together with her innovative interpretations of traditional material have
attracted critical acclaim along with an audience that stretches far beyond the folk music scene. Since the release of the first album in her own name (Jag längtade / I longed) she has firmly
established herself as one of Sweden’s most exciting young artists. The media has named Malin “Sweden’s next great folk singer” and placed her album in the best of 2007.
The live act unites Swedish, American and British folk music. Swedish interpretations of songs by Gillian Welch stand alongside playful and improvisational arrangements of Swedish classics by
Bellman, Taube and Dan Andersson, as well as traditional material. Coloured by slide guitars, Anglo-Swedish fiddle and Celtic cittern the sound is earthy and fragile, intriguing and
irresistible.
Malin FOXDAL
Malin has worked as a singer for many years and have performed on the biggest stages in Sweden
and also toured in Europe and Asia. She has worked with everything from folk rock to early classical music and
storytelling as well as music theatre. She is the soloist in Nils Lindberg´s Requiem, a fusion of folk, jazz and classical music and sings the blues with the great guitarist Clas Yngström.
Since the release of the album Jag längtade (October 2007) Malins has toured with her new live band that consists of:
Séverine Delforge
La soprano lyrique Séverine Delforge est titulaire du premier prix de chant opéra obtenu au Conservatoire Royal de Musique de
Mons,
ainsi que d’une licence en musicologie obtenue à l’Université Libre de Bruxelles. Elle est également diplômé de la Royal Academy of Music de Londres,
où elle a effectué un post-graduat dans la classe de Noelle Barker et une licence d'enseignement du chant.
Séverine
Delforge
Séverine Delforge a participé en octobre 2001 à l’opéra-comique de Grétry La Jeunesse de Pierre le Grand mis en scène par Pierre
Jourdan au Théâtre impérial de Compiègne.
En octobre 2002 et mars 2004, elle presta à nouveau au Théâtre français de la musique, mais en tant que soliste, dans l’opéra
Dinorah ou Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer.
En juin 2003 et mai 2004, Séverine Delforge incarna la Didon de Purcell dans le cadre du Printemps Extra Large à Bruxelles et dans
une mise en scène de Geneviève Damas.
Durant tout l’été 2004, Séverine Delforge fut l'une des cinq chorus girls dans l’opéra rock d’Andrew Lloyd Webber Jésus-Christ
Superstar, produit par Deldiffusion dans les ruines de Villers-la-ville.
Séverine Delforge se produit régulièrement dans des répertoires de gospel et de jazz, avec choeur ou ensemble vocal.
Séverine Delforge (Maria) et Vincent Lesage (Tony) dans la comédie musicale West Side Story, avec le Ban de Chevigny, sous la direction de David Reiland - Libramont - Novembre 2006.
Cantate "File-moi un fil", d'après les oeuvres de Julos Beaucarne, à Bruxelles en Janvier 2007, et au château de Seneffe en Août
2007.
Solistes: Séverine Delforge et Pierre Bodson
Choeurs: Nuovo Marco et Choeur de Boendael
Séverine Delforge a beaucoup chanté avec des ensembles professionnels prestigieux comme le Chœur de Chambre de Namur, le Vlaams
Radio Koor, ou encore le World Youth Choir, dirigés par des chefs tels que Frieder Bernius, Patrick Davin, Jean-Claude Malgoire, Paul
Dombrecht…
Passionnée de chant choral, Séverine a dirigé plusieurs chœurs. Actuellement, elle est assistante du choeur de garçons: Les
Pastoureaux - Petits chanteurs de Waterloo.
Elle est conseillère musicale de la Fédération chorale A Cœur Joie, et est responsable de la branche des Quinze-30 ans de cette
même fédération.
Elle est membre du comité directeur et de la commission musicale de la fédération européenne Europa Cantat.
Elle est également directrice artistique du Choeur de Jeunes Transfrontalier Robert Schuman pour la Communauté française de
Belgique.
Séverine Delforge assure régulièrement du coaching vocal pour choeurs, pour particuliers, ou pour des organismes de formation
musicale.
Enfin, on a pu entendre Séverine dans le Gloria de Vivaldi, les Requiem de Mozart, Fauré et John Rutter, la Messe en Ut et les
Vêpres Solennelles de Mozart,
les Liebeslieder de Brahms, les Leçons de Ténèbres et autres motets de Couperin, oeuvres contemporaines au festival Ars musica, etc…
sous la direction de différents chefs dont Etienne Rappe, Xavier Haag et Patrick Davin. Elle affectionne aussi le récital.
Maximilian Kiener
Maximilian Kiener wurde 1976 in Regensburg geboren. Er studierte von 2000 bis 2004 Gesang an der Universität Mozarteum, zuerst als
IGP-Student bei Frau Prof. Marianne Schartner, danach bei Frau Prof. Horiana Bratisteanu im Konzertfach.
Maximilian Kiener
Er mitbegründete im Frühjahr 2001 das erfolgreiche Männerensemble der „Salzburg Commedian
Harmonists”.
Bei den Donau Festwochen gastierte er in G.P. Telemanns „Don Quichote” und W.A. Mozarts „Zaide”
(Gomatz) mit dem L'Orfeo Barockorchester unter der Leitung von Michaela Gaigg.
Bei den Bad Hersfelder Festspielen sang er im August 2004 die Partie des Grafen Almaviva in G. Rossinis „Il Barbiere di Sevilla”.
Er konzertierte mit F. Schuberts „Sc höner Müllerin” in München und schon mehrfach Salzburg.
Als gefragter Konzertsänger interpretierte er schon die Partien aus J.S. Bachs „Weihnachtsoratorium” (2000, 04, 05), der „Johannespassion” (2003, 04, 06) und der „Matthäuspassion”, J. Haydns
„Jahreszeiten” (2003) und seiner „Schöpfung” (2003, 04), um nur einige zu nennen.
Im Jannuar 2005, zur Eröffnung der Aula der Universität Salzburg, sang er in W.A. Mozarts Oper „Apollo und Hyazinthus” die Partie des Öbalus, welche er bei den Salzburger Ferstspielen 2006
ebenfalls übernehmen wird.
Nils Lindberg
Nils Lindberg (* 11. Juni 1933 in Uppsala) ist ein schwedischer Jazzkomponist, Pianist und Arrangeur.
Nils Lindberg
Nils Lindberg absolvierte eine Ausbildung in klassischer Komposition an der Königlichen Musikhochschule Stockholm. In seinem Stil bezieht er die Volksmusik seiner Heimat Dalarna ein. Er arbeitete sowohl als Komponist, Arrangeur und Pianist zeitgenössischer klassischer Musik wie des Jazz. 1973 erschien 7 Dalmålningar, 1993 sein Werk Requiem für Chor. Mit Musikern wie Jan Allan, Allan Botschinsky, Idrees Sulieman, Eje Thelin, Lars Gullin, Herb Geller, Red Mitchell und anderen nahm er seit den frühen 1960er Jahren zahlreiche Alben unter eigenem Namen auf, war Sideman bei Alice Babs, Duke Ellington 1973 und begleitete die Sängerin Karin Krog (1977/80).
Anders Paulsson
SOPRANO SAXOPHONE PHENOMENON ANDERS PAULSSON is probably the first musician in the world who is successfully pursuing a solo career on this rare instrument. During the last twenty years he has performed hundreds of concerts as a soloist in over 20 countries.
Anders
Paulsson
Adolf Sax invented the soprano saxophone in 1841 with the intention of combining the power of the trumpet with the technical fluidity of the flute and the timbral warmth of the violin. Anders Paulsson is living proof that Adolf Sax´vision is successful.
Paulsson´s masterful tone has inspired 47 composers to write directly for him and he is constantly involved in the process of creating new music for this magnificent instrument.
Anders Paulsson won admittance to the Royal Academy of Music in 1978 and later continued his studies in France with Jean-Marie Londeix. He won the Gold and Silver medals at the 1982 Concours Fin d´Anneé in Bordeaux and was awarded a major ITT International Scholarship for graduate studies in jazz improvisation and composition at Manhattan School of Music, New York City.
He made his Carnegie Hall début in 1992 with the premiere of a new work written for him by American composer David Conte and has performed and taught masterclasses on the soprano saxophone worldwide.He has been guest artist at the Aspen, Spoleto, Gotland and Siljan Music Festivals and has collaborated with the St.Petersburg Philharmonic, Estonian National Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir, Anne Sofie von Otter, Jerzy Maksymiuk, Fabio Mastrangelo, Petter Sundkvist, Bjarte Engesett, Gustaf Sjökvist, Lan Shui, Lu Jia,Mei-Ann Chen, Håkan Hagegård, Gary Graden, Karin Oldgren, Red Mitchell, Roger Kellaway, Gunnar Idenstam, Andrew Canning, Real Group, Olle Persson, Nils Lindberg & Alice Babs.
Many of his performances have been broadcast on national television and radio and his recordings have received high acclaim from music critics and audiences worldwide.
At the Nobel festivities in 1993 Anders Paulsson performed for Nelson Mandela when he received the Nobel Peace Prize and for the Nobel Prize winners of Medicine in 2003.
As a composer, Anders Paulsson was awarded “The Golden Clapperboard” for best original film music in 1994 together with Johan Söderqvist.
His compositions & arrangements are published by Gehrmans www.gehrmans.se.
His hobbies are chess, sailing, diving and skiing and he is deeply committed to the global work for a more ecological society.
Euterpe présentera une chronique de ce concert.


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