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Le Portail des Concerts




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Mercredi 19 novembre 2008 à 20.00 heures au Cape à Ettelbruck Hommage Olivier Messian Ensemble KMVL Ensemble KammerMusekVeräin Lëtzebuerg Mariette Lentz, Sopran. Markus Brönnimann, Flöte. Marcel Lallemang, Klarinette. Jean Halsdorf, Cello. David Ianni, Klavier. Charles Muller, Textgestaltung. Mariette Lentz Pour fêter le 100e anniversaire d’Olivier Messiaen, le KammerMusekVeräin Lëtzebuerg présente une sélection des plus grandes oeuvres du compositeur français. La soirée est ciblée sur les « Poèmes pour Mi », un cycle de chansons d’amour composé par le jeune Messiaen pour sa femme Claire Delbos. La pièce pour flûte « Le Merle noir » de 1951, par laquelle le public s’immergera dans l’univers de Messiaen, fait référence à son intérêt pour les chants d’oiseaux, les rythmes orientaux et les concerts spirituels. En complément, le KMVL interprètera des oeuvres de Claude Debussy et Gabriel Fauré. Un voyage à ne pas manquer pour découvrir l’univers de la musique de chambre française. Poèmes pour Mi est une œuvre pour grand soprano dramatique et orchestre d'Olivier Messiaen, composée dans les années 1936-37 et dédiée à la première épouse du compositeur, Claire Delbos. Il existe également une version pour soprano et piano. Le texte est un poème du compositeur. Cette œuvre fait partie, avec Harawi et Chants de Terre et de Ciel, de trois grands cycles chantés, pour soprano et piano. Seul, Poèmes pour Mi a été orchestré. Dans cette oeuvre, le langage rythmique use de durées très irrégulières, et de certains procédés chers à l'auteur : valeurs ajoutées, points ajoutés, rythmes non rétrogradables, canons rythmiques, plus quelques emprunts à la métrique grecque et à la rythmique hindoue. La syllabe «Mi» du titre est un mot d'affection, imitant un diminutif, et sous lequel se cache le nom de la dédicataire : Claire Delbos. La première audition eut lieu à Paris, salle Gaveau, le 4 juin 1937 par Marcelle Bunlet, soprano, l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire […]

Lundi 17 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - 50 Years of Bossa Nova Part 1: Márcio Faraco guitare, voix Philippe Baden Powell piano Raul Mascarenhas flûte, saxophone Gerson Saeki basse Julio Goncalveo percussion Christophe de Oliveira batterie Part 2: Milton Nascimento guitare, voix Daniel Jobim piano Paulo Jobim guitare, voix Paulo Braga batterie Rodrigo Villa basse Une soirée bossa nova hors pair – le jazz brésilien ensoleillé d’un line-up exceptionnel avec guitariste Márcio Faraco et l’auteur-interprète charismatique Milton Nascimento Dans le cadre de Luxembourg Festival 2008 Milton Nascimento Milton Nascimento a beaucoup fait pour la reconnaissance de la culture de sa région d'origine, le Minas Gerais, mais son intérêt pour des musiques aussi diverses que le jazz, le rock et toutes les musiques latines ont fait de lui l'un des musiciens les plus reconnus au Brésil et à travers le monde. Une popularité qu'il a largement réinvestie au profit de grandes causes humanitaires. Milton Nascimento Le Minas Gerais, est une région du sud-est brésilien qui doit son nom aux nombreuses mines d'or et de diamants qui font la richesse de cette partie du Brésil. Parmi toutes les pierres précieuses que l'on peut y trouver, il en est une dont l'éclat rayonne à travers le monde.Milton Nascimento naît à Rio de Janeiro en 1942. Il devient orphelin alors qu'il n'est qu'un bébé. Les employeurs de sa mère l'adoptent. A trois ans, il les suit à Très Pontas, une petite ville de l'État de Minas Gerais. Il y connaît une enfance heureuse dans un milieu ouvert et cultivé. Son père, professeur de mathématiques, s'occupe également de la station de radio locale. Le jeune Milton ne se contente pas d'écouter toutes sortes de musiques. Il pratique en autodidacte d'abord l'harmonica, puis l'accordéon. Vers six ans, il organise des spectacles musicaux dans son jardin pour ses copains et à quatorze il reçoit sa première guitare. Dans sa rue habite Wagner Tiso ; le […]

Dimanche 16 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - London Philharmonic Orchestra / Grimaud / Jurovsky Vladimir Jurovsky direction Hélène Grimaud piano Igor Stravinsky: Scherzo fantastique op. 3 «Les Abeilles» («Der Bienenflug») Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-moll (la mineur) op. 54 Piotr Ilitch Tchaïkovski: Symphonie N° 6 en si mineur (h-moll) op. 74 «Pathétique» Backstage: 19:15 SMC André Lischke: Tchaïkovski et Stravinsky: le franchissement d’un siècle dans la musique russe (F) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Hélène Grimaud, née à Aix-en-Provence le 7 novembre 1969, est une pianiste française.Hélène Grimaud commence à jouer du piano en 1976. Elle étudie avec Jacqueline Courtin au Conservatoire d'Aix-en-Provence. En 1982, elle rejoint Pierre Barbizet au conservatoire de Marseille et est reçue première à l'unanimité au conservatoire de Paris en 1982, dans la classe de Jacques Rouvier. Elle obtient le premier prix de piano trois ans plus tard. La même année, elle enregistre la Sonate n° 2 de Rachmaninov qui lui vaudra le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros. Elle poursuit durant deux années les études de troisième cycle réservées aux meilleurs lauréats. Parallèlement, elle obtient un diplôme d'éthologie (étude du comportement animal en milieu naturel). 1987 marque un tournant décisif dans sa carrière : Hélène Grimaud participe au Midem de Cannes, au festival de piano de la Roque-d'Anthéron, interprète son premier récital en soliste à Paris, joue avec l'Orchestre de Paris sous la direction de Daniel Barenboïm et joue avec de nombreux orchestres d'autres nations. À 21 ans, elle s'installe à Tallahassee, en Floride. La rencontre avec un loup la pousse à ouvrir en 1998, à South Salem, dans l'État de New York et avec le photographe John Henry Fair, le Wolf Conservation Center, consacré à l'étude et à la sauvegarde du loup. Elle est correspondante de plusieurs organisations scientifiques et œuvre […]

Dimanche 14 décembre à 17h00 Eglise St. Michel à Luxembourg (dans le cadre des Winterlights) Weihnachtshistorie - Histoire de la Nativité Sur la route des orgues IV Ensemble Vocal du Luxembourg (Fränz THEIS, direction)

 Ensemble vocal EUROCANTICA (Rosch MIRKES, direction) BASSANO ENSEMBLE BERLIN (Posaunenchor) Juan ULLIBARRI, cornet à bouquin Keal COOPER, Clemens ERDMANN, Ercole NISINI, sacqueboute Frédéric Mayeur Thierry FERRE, Grandes Orgues et Frédéric MAYEUR, orgue positif Das Programm ”Die Weihnachtshistorie” ist eine Mischung aus Vokal- und Instrumentalmusik mit Werken von Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Jacobus Gallus, Hans Leo Hassler, Francis Poulenc, Michael Praetorius, Gottfried Reiche, Samuel Scheidt, Heinrich Schütz, Georg Philipp Telemann und Johann Vierdanck.
 4stimmige und 6stimmige Chorsätze, sowohl aus dem Frühbarock sowie auch aus dem 20. Jahrhundert, werden abwechselnd aus dem Altarraum und von der Empore vorgetragen, teils von der Orgel, teils von einem Posaunenchor, bestehend aus einem Zink sowie Alt-, Tenor- und Bassposaune, begleitet. In dieser sehr abwechslungsreichen Aufführung kommen die Protagonisten der Weihnachtsgeschichte - Engel, Hirten, Priester, Schriftgelehrte und Herodes - sehr klangunterschiedlich zu Wort. THIERRY FERRE, Grandes Orgues Après avoir débuté l’orgue à l’école de Musique de Forbach avec François Ménissier, Thierry Ferré entre dans la classe d’orgue de Norbert Pétry au Conservatoire National de Région de Metz où il obtient une médaille d’or, un premier prix de perfectionnement et un diplôme de concert. Parallèlement à cela, il se perfectionne dans le département de musique ancienne, en classe « d’orgue renaissance », dans le même établissement où, là encore, il obtient une médaille d’or, un premier prix de perfectionnement et un diplôme de concert. Il complète sa formation en basse continue avec Anne-Catherine Bucher et en musique de chambre baroque avec Christian Billet en décrochant une médaille d&rsq […]

Samedi 15 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Flat Earth Society / Vermeersch / Lubitsch: Die Austernprinzessin Flat Earth Society Peter Vermeersch direction Film: The Oyster Princess (Die Austernprinzessin / La pricesse aux huitres) (1919) Ernst Lubitsch réalisation, script Hanns Kräly script Peter Vermeersch musique Dans le cadre de «Luxembourg Festival». Coproduction Cinémathèque de la Ville de Luxembourg et Philharmonie Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Avec une fébrilité presque surréaliste, dans un style satyrique et un foisonnement d’idées, Ernst Lubitsch met en scène le monde des richissimes Américains dans un grinçant conte de fées. Les films Trouble in Paradise (1932), Ninotchka (1939) ou To Be Or Not To Be (1942) du réalisateur favori de Billy Wilder ne se situent encore que dans un lointain avenir pour Ernst Lubitsch âgé à l’époque d’à peine 27 ans. Pourtant, La princesse aux huîtres (1919), considéré comme le premier film véritablement «Lubitsch», associe à l’écran un humour parfois frivole et de subtiles prises de vue éveillant l’imagination du spectateur. L’histoire de la jolie fille gâtée du roi aux huîtres nouveau-riche, qui ne veut se marier qu’avec un vrai prince est illustrée par la musique-live de l’ensemble belge Flat Earth Society. Et que convient-il de mieux aux scènes de film mouvementées de Lubitsch (telles que l’épidémie de fièvre du foxtrott ou le combat de box des filles de millionnaires) que le big band jazz-rock non moins mouvementé du clarinettiste Peter Vermeersch? (En coproduction avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg) Vermeersch, Peter Peter Vermeersch né en 1958 à Waregem (Belgique) a fondé les groupes X-Legged Sally et Flat Earth Society, avec lesquels il a joué la plupart de ses œuvres, et a mené des expériences proches de l’improvisation et du jazz. Comme producteur, il a également un rôle actif sur la scène alternative de […]

Un 25e anniversaire de grande classe Le 10 novembre 2008 eu lieu à la Philharmonie un excellent concert du Luxembourg Sinfonietta à l’occasion du 25e anniversaire de la «Lëtzebuerger Gesellschaft fir Nei Musek» - LGNM. Comme d’habitude la prestation fournie par l’Ensemble de Marcel Wengler fut de qualité exceptionnelle. Après une courte rétrospective sur le cheminement de la LGNM et surtout ses origines par le Dr Gérard Schockmel, président de la LGNM, le public fut séduit par une œuvre gaie et espiègle de notre compatriote Jos Kinzé. Interprété avec une aisance surprenante « Vendredi treize » fut un hommage à Kinzé. Il faut saluer ces initiatives qui font de Wengler et du Sinfonietta les défenseurs de notre patrimoine musical national. « Prélude à l’après-midi d’un faune » dans une transcription originale nous passionna surtout par les interprétations de Nadine Eder à la flûte et de Maurizio Spiridigliozi à l’accordéon. Le Luxembourg Sinfonietta à Honkong en novembre 2008 Les œuvres qui suivirent furent véritablement du domaine de la « Nei Musek ». L’éclatant, brisant mais néanmoins émouvant « Horsetail Whisk II » de Xiazhong Yang nous arracha de nos rêveries du début et nous confronta de façon définitive et un peu brutale avec les sonorités de la musique nouvelle. Mais un public averti et acquis à la découverte de cette musique suivit sans problèmes sur les sentiers tracés par Maître Marcel Wengler, détendu et précis. Une multitude de sons tantôt agréables tantôt choquants nous envahirent pendant l’exécution de « Temple Rituals» de Richard Tsang. Nous avons beaucoup aimé cette œuvre et l’aisance avec laquelle le compositeur de Hong Kong maîtrise une musique qui prend ses racines dans le folklore chinois. Mariette Lentz démontra son talent de soprano expérimentée dans « Ancient Voice » de Xiao Hu. Sa prestation a capella fut un acte de voltige époustouflant. Un bel hommage à la LGNM qu’elle fréquente depuis de nombreuses années ! Cette première partie se […]

Invitation at the 21st Music Festival of Nations - Rome (Italy) Concerti del Tempietto FESTIVAL MUSICALE DELLE NAZIONI Would you like to perform at the 21st Music Festival of Nations next Summer 2009? The Festival is held in Rome. If you are interested in it, please call us at +39 06 87 13 15 90 / +39 348 780 43 14 or send us an e-mail at afjs@tiscali.it and edeivan@tempietto.itor visit our website www.tempietto.it Sincerely Angelo Filippo Jannoni Sebastianini Ede Ivan SUMMER SEASON 2009 ROME - ITALY - "CONCERTI DEL TEMPIETTO" ARCHELOGICAL AREA OF MARCELLUS' THEATRE COURTYARD OF "CASINA DELLE CIVETTE" - VILLA TORLONIA Every evening (8.30 p.m.) two Classical Music Concerts "The Tempietto's CONCERTS - Music Festival of Nations represent a PERSONAL PROFESSIONAL PROMOTING SERVICE offered on request by Cultural Association IL TEMPIETTO to musicians and artists from all over the world" Concerti del Tempietto P.O. Box 95 Agenzia Roma - Tor Pignattara Via Canosa di Puglia, 12 00177 Roma ITALIA Tel. +39 06 87 13 15 90 Mobile: +39 348 780 43 14 Fax +39 06 233 226 360 e-mail: afjs@tiscali.itweb site: www.tempietto.it

Vendredi 14 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie Orchestre Philharmonique du Luxembourg / WolffHugh Wolff direction Melanie Diener soprano Daniela Sindram mezzo-soprano Hubert Delamboye ténor Dmitri Chostakovitch: De la poésie populaire juive (Aus jiddischer Volkspoesie) op. 79a Gustav Mahler: Symphonie N° 9 D-Dur (ré majeur) Backstage: 19:15 ED Remy Franck: Wann aus Angscht Musek gett (L) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Un grand chef d’orchestre à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans un somptueux programme Mahler–Chostakovitch Lorsque Dmitri Chostakovitch joua pour la première fois en privé huit de ses mélodies De la poésie populaire juive, ses amis lui conseillèrent, s’il voulait que son cycle soit joué en public, de faire en sorte qu’il se termine bien – d’où l’ajout de trois mélodies dans lesquelles le poète juif raconte son bonheur dans le kolkhoze. Cachées jusqu’à la mort de Staline, celles-ci ne furent créées qu’en 1955 à Léningrad. Fidèles au folklore, elles juxtaposent sans vergogne les assonances humoristiques d’Une maman et une tante aux petits soins aux violentes bourrasques de L’Hiver. Comme Chostakovitch, Gustav Mahler avait un faible pour le folklore, la danse et les marches; et comme Chostakovitch ses mélodies, il composa sa Neuvième Symphonie dans des circonstances particulièrement difficiles. Sans doute le célébrissime Andante (premier mouvement) exprime-t-il «un amour inouï de la terre et son désir d’y vivre en paix, d’y goûter encore la nature jusqu’à son tréfonds, avant que ne survienne la mort.» (Alban Berg). Mais qu’en est-il du champêtre Ländler ou du fulgurant Rondo-Burleske qui lui succèdent? Réponse en direct les 13.11. et 14.11. par l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dirigé par Hugh Wolff. Orchestre Phiharmonique du Luxembourg Directeur musical et chef titulaire: Emmanuel Krivine Dépositaire depuis […]