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OPL, Schlimé,Krivine le 4 octobre à la Philharmonie Jeudi 04.10.2007 20:00 Grand Auditorium «Concert d'Inauguration du Luxembourg Festival» Orchestre Philharmonique du Luxembourg Emmanuel Krivine direction Francesco Tristano Schlimé piano Maurice Ravel: Alborada del gracioso Maurice Ravel: Concerto pour piano et orchestre en sol majeur (G-Dur) Hector Berlioz: Symphonie fantastique. Épisode de la vie d’un artiste op. 14 Backstage: 19:30 Salle de Musique de Chambre Guy Engels: Introduction au concert (L) Dans le cadre de «Luxembourg Festival». Coopération avec les Soirées de Luxembourg et l'OPL C’est avec un programme prestigieux que l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, son chef d’orchestre Emmanuel Krivine et le jeune pianiste luxembourgeois Francesco Tristano Schlimé inaugurent en 2007, le premier Luxembourg Festival. La Symphonie fantastique d’Hector Berlioz – véritable Hernani de la musique romantique – juxtapose par le récit d’un jeune musicien amoureux, visions champêtres (le célèbre «ranz des vaches», sonnerie de cors des bergers suisses) et terrifiante nuit de sabbat. Un siècle plus tard, Maurice Ravel navigue entre néo-classicisme des années trente, swinguant emprunts au Jazz et un soupçon de modernisme schönbergien. Avec ses sonorités élégantes et refusant toute étiquette il se fraye un style musical personnel: «Je ne suis d’aucun parti, je suis anarchiste!». Transcendant le style «à la française» – ou avec Alborada del gracioso peu avant la Rhapsodie espagnole, celui de sa «seconde patrie», l’Espagne – Ravel formule en musique un plaidoyer passionnant et raffiné pour l’ouverture et l’indépendance. «Emmanuel Krivine is one of today’s greatest conductors and is never, under any circumstances, to be missed.» (The Guardian/London). D’origine russe par son père et polonaise par sa mère, Emmanuel Krivine débute très jeune une carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire National Supérieur de Paris à 16 ans, pensionnaire de la Chapelle Musicale […]

Une grande soirée Nous sommes plutôt du coté des sceptiques, quand on annonce à l'avance un concert comme exceptionnel. Bien que nous soyons souvent fusillés d'un regard dubitatif par nos voisins de rangée, nous applaudissons rarement au début d'un concert (à l'entrée de l'Orchestre ou des artistes), mais nous attendons pieusement la fin et toute le fin s.v.pl. pour applaudir. Les applaudissements, à nos yeux honorent une exécution qui nous a plu voire plus. Nous ne payons qu'après avoir reçu. Payer à l'avance, c'est ailleurs...........pas à la Philharmonie! Le concert des Soirées de Luxembourg avec Martha Argerich et Nelson Freire, fut un de ces concerts qualifiés d'avance d'évènement exceptionnel. Eh bien! Après nous y être immergés, nous pouvons pleinement souscrire à l'exceptionnel. Sur Euterpe, nous avons présenté les deux artistes de façon détaillée. Aujourd'hui nous nous limiterons au concert même. En résumé, c'est avec un immense plaisir, confinant à un rare bonheur, que nous avons retrouvé les amis de toujours Martha Argerich et Nelson Freire – duo mythique- dans un programme à deux pianos et pour piano à quatre mains d'une belle richesse musicale. D'emblée les deux artistes nous captivèrent avec la sonate pour piano à quatre mains KV 381 que le jeune Mozart composa en 1772 et interpréta avec sa sœur Nannerl. Cette sonate, de Mozart est fort plaisante et a été écrite sur recommandation de Leopold, père toujours à la recherche d'une musique mettant en évidence les talents de pianistiques de ses deux enfants pour un large public. Ce qui, comme toujours chez Mozart n'enlève rien à la beauté. Cette sonate est une source de lumières, de beauté et de grâce. Les "émotions mozartiennes" furent au rendez-vous et nous rappelèrent cette affirmation de René Descartes "La beauté est alors relative à l'émotion ressentie, elle ne dépend plus de la seule raison mais est du ressort de cette troisième notion primitive qu'est l'union de l'âme er du corps". Avec les […]

Martha Argerich et Nelson Freire, deux pianistes d’exception à la Philharmonie Le mercredi 26.09.2007 20:00 aura lieu dans le Grand Auditorium de la Philharmonie de Luxembourg dans le cadre Cycle «Musique de chambre» en Coopération avec les Soirées de Luxembourg un concert qui promet d'être d'exception. Martha Argerich et Nelson Freire piano, y interprèteront: Wolfgang A. Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur (ré majeur) KV 381 Robert Schumann: Kinderszenen op. 15 Sergueï Rachmaninov: Suite pour deux pianos N° 2 en ut majeur (C-Dur) op. 17 Witold Lutoslawski: Variations sur un thème de Paganini pour deux pianos Claude Debussy: Children’s Corner Maurice Ravel: La Valse pour deux pianos Rares sont les occasions d’entendre le répertoire pour quatre mains ou deux pianos interprété par le duo complice de pianistes émérites que sont Martha Argerich et Nelson Freire. Le deux-pianos ou quatre-mains ne permet pas seulement de transcrire un orchestre entier – ce qui était en partie son rôle de diffusion avant l’invention du Gramophone – mais également de s’adonner dans le cadre des salons familiaux ou artistiques à la découverte de nouvelles sonorités. Si Wolfgang A. Mozart (1756–1791) aimait à le pratiquer avec sa sœur Nannerl, il est à l’époque romantique, un moyen virtuose de briller en duo, dixit le Grand Rondeau en la majeur de Robert Schumann (1810–1856). Dans les années 20, alors que les ballets russes étonnaient le Tout-Paris, Rachmaninov (1873–1943) esquissait dans le plus grand secret des Danses fantastiques – nommées ensuite Danses Symphoniques destinées à l’origine accompagner le ballet Les Scythes et Ravel (1875-1937) présentait à quatre mains (avec Marcelle Meyer) à Diaghilev, son ballet La Valse dont l’argument est explicite: «Des nuées tourbillonnantes laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs. Elles se dissipent peu à peu; on distingue une immense salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène s’éclaire progressivement. La lumière des […]

Un Concert en déséquilibre Le lundi 7octobre 2007, a eu lieu à la Philharmonie de Luxembourg un concert avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Metha. Ceci dans le cadre de l'abonnement "Grands Orchestres". Disons-le d'emblée, la programmation fut des plus malheureuses. Fallait-il vraiment enfermer une composition très moderne-remarquable d'ailleurs-entre Mozart et Dvorak? L'interprétation des musiciens fournit la réponse. Très banal dans Mozart, l'orchestre nous offrit des sonorités subtiles voire captivantes dans Bandashvilli pour continuer dans ce registre avec Dvorak. En prélude la Symphonie No 41 en ut majeur "Jupiter" de Mozart aurait mérité mieux. Interprétation molle et sans conviction, de la part des musiciens et de Metha. Difficile d'y trouver cette K. 552 qui constitue une conclusion, un résumé voire un achèvement de l'œuvre symphonique de Mozart. Nous cherchions en vain dans cette interprétation l'unité spirituelle qui fait de la " Jupiter" un sommet de la symphonie pré-beethovienne. Ensuite nous passâmes de la déception à l'enthousiasme. La mollesse d'avant devînt engagement passionné dans Josef Bandanashvili qui fait partie des compositeurs contemporains les plus importants d'Israël. Né en 1948 à Batumi en Géorgie il émigra en Israël en 1995. Ayant acquis une solide réputation de compositeur dans son pays d'origine, Bandashvilli s'imposa vite en Israël. Artisan des sons, fervent de la musique électronique et expérimentale, jongleur de l'acoustique, il développe son art plutôt dans le cadre du trio progressiste et avant-gardiste Alfred Schnittke-Edison Denisov- Sofia Gubaidulina; ceci tout en cherchant sa propre voie. Rien de plus normal, que l'Orchestre Symphonique d'Israël et Zubin Metha intègre son Concerto pour flûte et orchestre dans leur programme. L'acoustique beaucoup plus que la mélodie sont les caractéristiques de cette pièce assez déroutante. Bien que nous y avons entendu des silences très mélodieux, qui […]