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 Paul MOES
 (1945-2008)

  Nous avons l'immense tristesse de devoir vous annoncer le décès de notre cher époux et papa, décédé inopinément ce 23 décembre 2008.

 Nous vous remercions chaleureusement pour votre fidélité et pour tout le plaisir qu'il a eu à vous rencontrer à travers ce blog. Son amour pour la musique partagé avec vous tous l'a rendu très heureux depuis l'ouverture de ce site.

 Merci pour votre fidélité.

Josianne et Régis Moes
Samedi 22 novembre 2008 6 22 /11 /Nov /2008 07:00

Samedi 22 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - OPL/Tamayo/Pestova & Meyer« Portrait Bernd Alois Zimmermann » Orchestre Philharmonique du Luxembourg Arturo Tamayo direction Pascal Meyer, Xenia Pestova piano Bernd Alois Zimmermann (1918–1970): Dialoge. Konzert für zwei Klaviere und großes Orchester (1959/1965) Photoptosis. Prélude für großes Orchester (1968) Symphonie in einem Satz für Orchester (1951) Musique pour les Soupers du Roi Ubu. Ballet noir en sept parties et une entrée (1966) Backstage: Pendant l’entracte / In der Pause (Salle de Musique de Chambre) «den ubbu gët kinnék» – Roger Manderscheid liest Alfred Jarry (in luxemburgischer Sprache) Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95- 1 Itinéraire visuel dans le cadre de «rainy days» en collaboration avec la section artistique du lycée technique des Arts et Métiers Nul doute qu’avec son acide «ballet noir» Musique pour les Soupers du Roi Ubu d’après Alfred Jarry, sauvage collage de citations de l’histoire de la musique, Bernd Alois Zimmermann rend démodé le célèbre sampling à la «Too many DJs» quelques décennies plus tard. Nul doute que sa subtile «musique festive» Photoptosis (incidence de la lumière), inspirée par des monochromes d’Yves Klein, révèle la surprenante luminosité du son orchestral. Nul doute qu’avec Dialoge, son concerto pour deux pianos et grand orchestre, la «pensée visuelle» de Paul Klee trouve son pendant musical, celle de l’illusion de mouvements auditivement perceptibles. Bref, Bernd Alois Zimmermann (1918–1970) est sans doute l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle, en particulier lorsqu’il sonde les facettes inexplorées de la perception. Une soirée-portrait du compositeur hautement recommandée avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et le duo des pianistes-solistes Pascal Meyer et Xenia Pestova sous la direction d’Arturo Tamayo. Bernd Alois Zimmermann, né le 20 mars 1918 à Bliesheim, près de […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Vendredi 21 novembre 2008 5 21 /11 /Nov /2008 12:00


Action spontanée d’artistes et musiciens luxemborgeois en faveur des personnes vivant en marge de la société. Vendredi 28 novembre 2008 à 19.00 heures à la Kulturfabrik (ESCH-SUR-ALZETTE) St'ëmmbroch Festival 2 (Concerts) Sur les pas des célèbres concerts des Restos du Cœur. Claudine Muno and the Luna Boots, Julien Arpetti, The little Blues Band et le groupe Korsakows se produiront sur scène pour soutenir les plus démunis de notre société. Fruit d’une collaboration spontanée et généreuse de musiciens, de la Kulturfabrik, de particuliers, et même de banquiers, le prometteur St’Emmbroch Festival, qui se déroulera le vendredi 28 novembre à partir de 19 heures à la Kulturfabrik est ouvert à tous. Des jongleurs et cracheurs de feu de l’école de cirque Zaltimbanq seront également de la partie. Plus de 500 personnes sont attendues. Par le biais de ce concert, dont la première édition avait eu lieu il y a deux ans, des personnes vivant en marge de la société pourront accéder et prendre part à la culture. Lors de cet événement, des grillades seront proposées au menu sans oublier champagne et caipirinha. Les bénéfices seront utilisés pour servir des repas chauds aux 60 personnes qui se rendent chaque jour en moyenne dans le lieu de rencontre de la Stëmm vun der Strooss de Esch-sur-Alzette. Prix d'entrée: libre Euterpe soutient activement le projet en faveur des plus démunis de la « Stemm vun der Strooss » (Voix de la rue).
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008 - Communauté : soutien blogs belges d O-B
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Vendredi 21 novembre 2008 5 21 /11 /Nov /2008 10:49


Cinq musiciens d’une grande finesse au Foyer Européen Paul Moes Nous avons assisté mardi 18 novembre 2008 à un superbe concert pour instruments à vents au Foyer Européen. Le pianiste Gary Muller s’était joint à l’ensemble « Camerata Artis » Marco Zacharias,Gilbert Holzem (caché),Marc Martinato,Antoine Cipriani (de g. à dr.) Photo euterpe Le Quintette à vent en si b majeur opus 56 N°1 de Franz Danzi débute avec un Allegretto délicieux. Une preuve éclatante que Danzi maîtrisait parfaitement les compositions pour instruments à vents. Le quintette « Camerata Artis » donne de ce 1er mouvement une interprétation pleine de verve, de sensibilité et de charme. La partition de Marc Martinato photo euterpe Suivit le magnifique Quintette en mi b majeur KV 452 pour hautbois, clarinette, cor, basson et piano de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce dernier écrivit dans une lettre adressée à son père qu’il « le considère comme ce que j'ai encore fait de mieux dans ma vie ». Ce quintette contient l’essence même du génie mozartien. Le Largo qui sert de portique à l'œuvre donne immédiatement le ton, assez pastoral, le style est lent voire solennel. Jamais, peut-être, Mozart n'avait encore composé une introduction aussi vaste et majestueuse et donné au cor un thème aussi tendu et expressif. Au cor Gilbert Holzem donne à ce largo toute sa chaleur et sa dynamique. Gary Muller débute le thème syncopé du 2e mouvement (Allegro moderato) avec beaucoup de tendresse et de douceur, alors que les quatre instruments à vents lui répondent sur un ton plus martial ; Nous avons beaucoup aimé ce contraste entre le piano et les vents. Maco Zaccharias et Garry Muller (à droite) Photo euterpe Les cinq interprètes ont parfaitement compris que le Larghetto en si bémol majeur est le sommet de l’œuvre. Marco Zacharias (hautbois) et Marc Martinato (basson) exposent admirablement le beau thème de ce mouvement. Suit un passage divin en arpèges modulants du piano tandis que clarinette (Antoine Cipriani), hautbois […]
Par Paul Moes - Publié dans : Chroniques novembre 2008 - Communauté : Musique Classique
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Vendredi 21 novembre 2008 5 21 /11 /Nov /2008 07:00


Vendredi 21 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - NDR Sinfonieorchester Hamburg / von Dohnanyi Christoph von Dohnányi direction Robert Schumann: Symphonie N° 1 B-Dur (si bémol majeur) op. 38 «Frühlingssinfonie» («Le Printemps») Richard Strauss: Ein Heldenleben (Une vie de héros). Tondichtung für großes Orchester Es-Dur (mi bémol majeur) op. 40 TrV 190 Backstage: 19:00 Salon d'honneur Dr. Martin Möller: Konzerteinführung (D) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95- 1 Il ne fallut que quatre jours à Robert Schumann pour esquisser sa Première Symphonie, baptisée «Le Printemps», en raison – selon le journal de Clara – du «Liebesfrühling» du jeune couple amoureux. Créée au Gewandhaus de Leipzig en 1841 sous la baguette de Mendelssohn, la Symphonie N° 1 possède une fraîcheur d’inspiration, une invention et un lyrisme mélodique – dixit le Larghetto proche des Phantasiestücke, annonciateurs de renouveau. Près d’un demi-siècle plus tard (1897/1898), le jeune Richard Strauss âgé de 34 ans conçoit son poème symphonique Une vie de héros op. 40 à la manière du très en vogue «Bildungsroman». Sur arrière-plan du thème très nietzschéen de la confrontation de l’individu à ses mondes intérieur et extérieur, et du refuge trouvé dans l’amour conjugal, Strauss agence avec brio thèmes, citations d’œuvres antérieures, harmonies subtiles et orchestration de solistes. Une soirée symphonique dans la grande tradition romantique allemande, dirigée de mains de maître par Christoph von Dohnányi à la tête du NDR Sinfonieorchester. Christoph von Dohnányi est un chef d'orchestre allemand, né à Berlin le 18 septembre 1929 Il étudie le droit à Munich ainsi que la composition, le piano et la direction d'orchestre, notamment avec son grand-père Ernst von Dohnányi aux États-Unis. Il dirige d'abord à l'Opéra de Francfort, puis à Lübeck et Hambourg. Il devient directeur musical de […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Jeudi 20 novembre 2008 4 20 /11 /Nov /2008 12:00


Jeudi 27 novembre 2008 à 20.00 heures au Cube à Marnach Sounds from Jerusalem Musique du monde d'Israël Eyal Sela Wind Instruments & Vocal Keren Hadar Vocal Mira Awad Vocal Wissam Gibran Oud Gilad Ephrat Bass Avi Agababa ou Yohai Cohen Percussion « Sounds from Jerusalem » est un projet qui réunit Eyal Sela, Keren Hadar et Mira Awad. A travers eux et les musiciens qui les accompagnent, les cultures juives et arabes d’Israël s’écoutent et se répondent. Ce projet est né du désir sincère et profond de ces artistes d’exprimer par la musique leur envie de partage, de rencontre et de la communiquer au public. Eyal Sela est l'un des piliers de la musique du monde en Israël, virtuose de la clarinette et d’une large palette d’ instruments à vent. Parmi l’un de ses concerts il faut noter celui qu’il donna en 1994 à Oslo pour la remise du prix Nobel de la Paix à Shimon Peres, Yitzhak Rabin et Yasser Arafat. Keren Hadar s’est produite comme soliste avec l’Ochestre Philharmonique de Westchester à New York, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre d’Israël, l’Orchestre Symphonique de Jerusalem. Mira Awad commence très jeune à chanter dans son village Rame et crée son groupe rock. Plus tard elle se produit comme actrice dans de petits rôles dans les théâtres arabes. Elle persévère et on lui donne le rôle de Eliza Dulitle dans „My Fair Lady". Plus tard elle se produit avec Keren Hadar et l’Orchestre Philharmonique de Westchester à New York, dans une composition de Tamar Muscal basée sur “Yellow Wind” de David Grossman, impliquant israéliens et arabes. Keren Hadar | Sopranistin Die in Israel geborene Sopranistin ist Absolventin der Beit Zvi Akademie der Darstellenden Künste Israel. Mit Unterstützung von Daniel Barenboim vervollkommnete sie in den Jahren 2006/2007 in Berlin ihre Ausbildung im Opernfach. Keren Hadar ist Preisträgerin des Schloss Rheinsberg Gesangswettbewerbes 2007. Anschließend trat sie dort erfolgreich als Nannetta in Verdi's Falstaff auf. Als […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Jeudi 20 novembre 2008 4 20 /11 /Nov /2008 07:00


Jeudi 20 novembre 2008 à 20.00 heures à la Phimharmonie - Grand Auditorium - Grigory Sokolov Grigory Sokolov piano Wolfgang A. Mozart: Sonate N° 2 F-Dur (fa majeur) KV 280 Sonate N° 12 F-Dur (fa majeur) KV 332 Ludwig van Beethoven: Sonate N° 2 A-Dur (la majeur) op. 2/2 Sonate N° 13 Es-Dur (mi bémol majeur) «Quasi una Fantasia» op. 27/1 Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Rares sont les occasions d’entendre à moins d’une semaine d’intervalle deux incontournables maestros du piano. Nul doute que Grigory Sokolov nous dévoilera les grandes sonates classiques de Mozart et Beethoven inscrites au panthéon des pianistes sous un jour nouveau: « La musique n’est pas un métier, c’est la vie, tout simplement! L’interprétation, ce n’est pas le travail de dix minutes, de dix jours ou d’un mois, c’est le produit de toute la vie » (Grigory Sokolov). Quelques jours plus tard, ce sera au tour de Evgeny Kissin au talent aussi précoce qu’exceptionnel, de s’attaquer après quelques courtes pièces merveilleuses et imagées de Roméo et Juliette op. 75 de Prokoviev, à un virtuose programme «Chopin» d’une finesse d’écriture à en faire pâlir Georges Sand. Né à Leningrad en 1950, Grigory Sokolov commence l’étude du piano à l’âge de cinq ans et devient à seize ans l’un des plus jeunes lauréats du prestigieux concours Tchaïkovski de Moscou. Aujourd’hui, Grigory Sokolov s’impose comme l’un des pianistes les plus singuliers et les plus authentiques de notre époque et ses récitals sont toujours des triomphes. Celui que l’on appelle le « Glenn Gould russe » est un perfectionniste infatigable, un véritable magicien du clavier, un interprète hors-normes et aucune de ses interprétations ne peut laisser indifférent ! Pianiste hors du commun et totalement inclassable, Grigory Sokolov se dédie presque exclusivement aux récitals, bien qu’il se produise régulièrement avec les plus grandes orchestres actuels, comme […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Mercredi 19 novembre 2008 3 19 /11 /Nov /2008 12:00


Mercredi 26 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Evgeny Kissin Evgeny Kissin piano Sergueï Prokofiev: Roméo et Juliette. Suite pour piano op. 75 N° 4 Juliette petite fille N° 8 Mercutio N° 6 Les Montaigus et les Capulets Sonate pour piano N° 8 en si bémol majeur (B-Dur) op. 84 Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie en la bémol majeur (As-Dur) op. 61 Mazurka en ut dièse mineur (cis-moll) op. 30 N° 4 Mazurka en la bémol majeur (As-Dur) op. 41 N° 3 Mazurka en la mineur (a-moll) op. 59 N° 1 Grandes Études op. 10 N° 1, N° 2, N° 3, N° 4, N° 12 Études op. 25 N° 5, N° 6, N° 11 Backstage: 19:15 ED Dr. Werner Goebl: Kunst mit dem Computer durchleuchtet: Die Geheimnisse musikalischer Interpretation im Lichte neuester Forschung (in deutscher Sprache) Coopération avec les Soirées de Luxembourg Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Rares sont les occasions d’entendre à moins d’une semaine d’intervalle deux incontournables maestros du piano. Nul doute que Grigory Sokolov nous dévoilera les grandes sonates classiques de Mozart et Beethoven inscrites au panthéon des pianistes sous un jour nouveau: « La musique n’est pas un métier, c’est la vie, tout simplement! L’interprétation, ce n’est pas le travail de dix minutes, de dix jours ou d’un mois, c’est le produit de toute la vie » (Grigory Sokolov). Quelques jours plus tard, ce sera au tour de Evgeny Kissin au talent aussi précoce qu’exceptionnel, de s’attaquer après quelques courtes pièces merveilleuses et imagées de Roméo et Juliette op. 75 de Prokoviev, à un virtuose programme «Chopin» d’une finesse d’écriture à en faire pâlir Georges Sand. Avant le récital de Evgeni Kissin, le chercheur en intelligence artificielle Dr. Werner Goebl (Université Johannes Kepler de Linz) donnera lors de la série «Backstage» un fascinant aperçu d’enregistrements de célèbres pianistes interprétant le répertoire pianistique romantique: à quoi pensent les grands pianistes […]
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Mercredi 19 novembre 2008 3 19 /11 /Nov /2008 07:15


Mercredi 19 novembre 2008 à 20.00 heures au Cape à Ettelbruck Hommage Olivier Messian Ensemble KMVL Ensemble KammerMusekVeräin Lëtzebuerg Mariette Lentz, Sopran. Markus Brönnimann, Flöte. Marcel Lallemang, Klarinette. Jean Halsdorf, Cello. David Ianni, Klavier. Charles Muller, Textgestaltung. Mariette Lentz Pour fêter le 100e anniversaire d’Olivier Messiaen, le KammerMusekVeräin Lëtzebuerg présente une sélection des plus grandes oeuvres du compositeur français. La soirée est ciblée sur les « Poèmes pour Mi », un cycle de chansons d’amour composé par le jeune Messiaen pour sa femme Claire Delbos. La pièce pour flûte « Le Merle noir » de 1951, par laquelle le public s’immergera dans l’univers de Messiaen, fait référence à son intérêt pour les chants d’oiseaux, les rythmes orientaux et les concerts spirituels. En complément, le KMVL interprètera des oeuvres de Claude Debussy et Gabriel Fauré. Un voyage à ne pas manquer pour découvrir l’univers de la musique de chambre française. Poèmes pour Mi est une œuvre pour grand soprano dramatique et orchestre d'Olivier Messiaen, composée dans les années 1936-37 et dédiée à la première épouse du compositeur, Claire Delbos. Il existe également une version pour soprano et piano. Le texte est un poème du compositeur. Cette œuvre fait partie, avec Harawi et Chants de Terre et de Ciel, de trois grands cycles chantés, pour soprano et piano. Seul, Poèmes pour Mi a été orchestré. Dans cette oeuvre, le langage rythmique use de durées très irrégulières, et de certains procédés chers à l'auteur : valeurs ajoutées, points ajoutés, rythmes non rétrogradables, canons rythmiques, plus quelques emprunts à la métrique grecque et à la rythmique hindoue. La syllabe «Mi» du titre est un mot d'affection, imitant un diminutif, et sous lequel se cache le nom de la dédicataire : Claire Delbos. La première audition eut lieu à Paris, salle Gaveau, le 4 juin 1937 par Marcelle Bunlet, soprano, l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Mercredi 19 novembre 2008 3 19 /11 /Nov /2008 07:00


Mercredi 19 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Omara Portuondo «Gracias» Omara Portuondo lead vocal Swami Jr. Guitar and musical director Harold Lopez Nussa piano Felipe Cabrera double bass Andrés Coayo percussion Rodney Yllarza Barreto percussion Sonorités cubaines avec la Grande Dame charismatique du Buena Vista Social Club Dans le cadre de Luxembourg Festival 2008 Omara Portuondo Peláez est une chanteuse cubaine née le 29 octobre 1930 à La Havane. Sa mère est née dans une riche famille espagnole et aurait dû se marier avec un homme de sa caste sociale, mais au lieu de cela, elle a épousé un joueur de baseball cubain noir. Omara Portuondo a débuté à Radio Cadena Habana où elle obtint quelques Prix. Elle intégra les show d’Alberto Alonso, de Rodney au Cabaret Tropicana, Joaquin Riviera « Diluvio Musical » au cabaret parisien de l'Hôtel Nacional, l’orchestre féminin « Anacaona », Loquibambia de Frank Emilio, le cuarteto de Orlando de La Rosa. En 1952 elle a intégré le cuarteto D’Aida avec sa sœur Haydée, Elena Burke et Moraima Secada, sous la direction du pianiste Aida Diestro. Elle enregistre un premier album solo « Magia Negra », enregistré pour le label cubain Velvet en 1959. En 1967 elle quitte le groupe et se lance dans une carrière solo qui la conduira à l'Olympia de Paris et au Carnegie Hall de New York. Elle est à l'aise dans tous les genres musicaux: le son cubain, le filin, le boléro, la chanson lyrique, le jazz... Juan Formell (de Los Van Van) lui a écrit « Y Tal Vez », et Adalberto Alvarez l'accompagne sur tout un album consacré au répertoire du son cubain, en 1984. En 1996, elle participe à Buena Vista Social Club. Prix décernés : 2002 Ordre « Félix Varela » 1988 Médaille Alejo Carpentier OMARA PORTUONDO What I see is not the Star, she who first became a favourite singer in Cuba, who at the age of a grand mother conquered the world as the singer of the Buena Vista Social Club, admired by everyone for her voice, her […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008
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Mardi 18 novembre 2008 2 18 /11 /Nov /2008 12:15


Samedi 29 novembre 2008 à 20.00 heures en l'église paroissiale de Hostert (Niederanven) Concert spirituel Ensemble vocal "Jubilate Musica" Direction: Burkhard Pütz Solistes: Ekaterina Lucius-Popova, sopran Kiara Sealy, mezzosopran Martina Breiling,alto Thomas Kunen, ténor David Ziegler, basse Aux orgues: Alain Wirth L’Oratorio de Noel de Camille Saint-Saëns Teile: 1. Teil: Prélude (Dans le style de Séb. Bach). Allegretto 2. Teil: Récit (Sopran, Alt, Tenor, Bariton) et Choeur 3. Teil: Air (Mezzosopran) 4. Teil: Air (Tenor) et Choeur 5. Teil: Duo (Sopran, Bariton) 6. Teil: Choeur 7. Teil: Trio (Sopran, Tenor, Bariton) 8. Teil: Quatuor (Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bariton) 9. Teil: Choeur Beschreibung: Schon in jungen Jahren hatte Camille Saint-Saëns an der Église de la Madeleine das Amt des Organisten inne. Er ließ es sich nicht nehmen, mit einer eigenen Komposition noch im gleichen Jahr seine Amtszeit einzuweihen. Das Oratorio de Noël wurde in der Weihnachtsnacht 1858 uraufgeführt und man sagt, dass er es in elf Tagen komponiert habe. Gewidmet hat er es seiner Schülerin Madame la Vicomtesse de Grandval. Sakrale Texte, den Verheißungen des Alten Testamentes entnommen, die sich aber auf das Weihnachtsgeschehen beziehen, werden sorglos aneinander gereiht, ohne sich um kirchliche Liturgie oder einen Handlungsfaden zu kümmern. Die Tochter Sions soll sich erheben und zum Gotteslob aufrufen. Der Chor fragt, warum die Heiden toben, und es ergeht die Aufforderung, Opfer zu bringen. Die vokalen Partien sind voller Frische und haben melodischen und rhythmischen Schwung. Der Chor hat wesentlichen Anteil am Gesamtkonzept, und die fundamentalen Stimmfächer wurden reichlich bedacht. Neben Hector Berlioz, Charles Gounod und César Franck gebührt ein wichtiger Platz in der nicht sehr reichhaltigen Kirchenmusik des 19. Jahrhunderts in Frankreich dem Komponisten an der Eglise de la Madeleine.. L'Oratorio de Noël de Saint-Saëns fut écrit en 1858 alors qu'il ne fut âgé que de 23 […]
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Mardi 18 novembre 2008 2 18 /11 /Nov /2008 12:00


Mardi 25 novembre 2008 à 20.00 heures à la Kulturfabrikà ESCH-SUR-ALZETTE Sophie Clerfayt et Flavio de Souza Contos et Samba (Concerts) Spectacle de contes et musiques du Brésil A partir de 12 ans – 70 min Contos et samba est un voyage conté et chanté à travers le Brésil. Sophie CLERFAYT vous emmène y découvrir avec émotion et humour des histoires et légendes où se mélangent « saudade », tradition, réalité sociale et poésie. Flávio de SOUZA, avec complicité, chante, éclaire et ponctue les histoires en musique. Biografia Flavio de Souza Flavio de Souza nasceu em São Paulo, em 1955. É autor da série de televisão " Mundo da Lua", que estreou em 1991 e ainda faz sucesso. Além de escritor, é ator e diretor de teatro e de cinema, e roteirista de programas de televisão. Começou sua carreira de escritor traduzindo histórias em quadrinhos do inglês, tais como Luluzinha e A pantera cor-de-rosa. Dirigiu a ópera João e Maria e o filme Lembranças do Futuro. Já no final dos anos 1980, Fanny Abramovich escrevia que "dentre os novos autores que escrevem para o público infantil e que surgiram nestes últimos anos, sem dúvida, Flavio de Souza se coloca como o mais talentoso, o que conseguiu construir uma obra - não um acerto ocasional". Entre outros livros, escreveu também Príncipes e princesas, sapos e lagartos e Eu & mim mesmo. Flavio de Souza né à São Paulo, en 1955. Il est l’auteur de la série de télévision « Monde de la Lune », qui créée en 1991 continue à avoir beaucoup de suuccès aujourd’hui. Auteur, acteur et directeur de théâtre et de cinéma il est également scénariste de programmes de télévision. Il a commencé sa carrière en traduisant histoires dans des quadrinhos en l'Anglais, tels comme « Luluzinha » et « La panthère rose ». Il a dirigé l'opéra « João et Maria » et le film « Souvenirs de l'Avenir ». A la fin des années 1980, Fanny Abramovich écrivait que " ; parmi les nouveaux auteurs pour enfants de ces dernières années, Flavio de Souza se place comme le plus […]
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Mardi 18 novembre 2008 2 18 /11 /Nov /2008 07:15


Mardi 18 novembre 2008 à 20.00 heures au Foyer Européen Camerata Artis Rudi BELLI, flûte Marco ZACHARIAS, hautbois Antoine CIPRIANI, clarinette Gilbert HOLZEM, cor Marc MARTINATO, basson Garry MULLER, piano Camerata Artis est un ensemble demusiciens passionnés qui jouent surtout pour donner du plaisir. Dans ses programmes cet ensemble a recours aux morceaux choisis du répertoire original pour et avec quintette à vent, respectivement des adaptations ou arrangements réussis. Signalons qu’outre les nombreux concerts donnés au Luxembourg (dont certains ont été enregistrés par la Radio socioculturelle 100,7), en Belgique, en France et en Allemagne, le quintette a effectué une tournée en République tchèque, a collaboré aux activités des Jeunesses Musicales, a assuré l’encadrement musical de diverses séances académiques, notamment celle du 25e anniversaire de la Cour des comptes européenne. Jean-Paul Frisch et Luc Grethen, deux compositeurs ont écrit chacun un quintette sous son impulsion. Ces quintettes se trouvent réunis avec celui de Jean-Pierre Kemmer dans un CD que la Camerata Artis qui a été bien côté par Pizzicato et qui a remporté un vif succès. Pour le programme de ce soir, il se sont associés avec le pianiste Gary Muller qui partage la même passion pour la musique de chambre. Cela leur permet de présenter deux chefs d'oeuvre pour instruments à vent et piano, l'un connu, le quintette de Mozart, l'autre, un sextuor, la Rhapsodie de Joseph Jongen qui ne manquera pas de ravir les auditeurs. Programme Franz DANZI (1763-1826) Quintette à vent en si b majeur opus 56 Nr. 1 1er mouvement - Allegretto ***** Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Quintette in mi b majeur KV 452 pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson Largo – Allegro moderato - Larghetto - Allegretto ********************************* ENTRACTE ********************************* Jacques IBERT (1890-1962) Trois pièces brèves pour Quintette à vent ***** Joseph JONGEN (1873-1953) Rhapsodie opus 70 pour […]
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Mardi 18 novembre 2008 2 18 /11 /Nov /2008 07:00


Mardi 18 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Chamber Orchestra of Europe / Uchida / JaniczekMitsuko Uchida piano, direction Alexander Janiczek violon, direction Igor Stravinsky: Apollon Musagète Wolfgang A. Mozart: Klavierkonzerte N° 23 KV 488 & N° 24 KV 491 Backstage: 19:15 SMC Dominique Escande : Appollon Musagète (introduction en français) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 Mitsuko Uchida ( 内田光子] Uchida Mitsuko), née le 20 décembre 1948, est une pianiste classique japonaise. Née dans une ville côtière proche de Tokyo, elle partit pour Vienne à l'âge de douze ans avec ses parents, diplomates, et entra à l'Académie de Musique de la capitale autrichienne où elle étudia avec Wilhelm Kempff et Stefan Askenase. En 1969 elle remporta le premier prix du Concours de Piano Beethoven à Vienne, puis le second prix au Concours international de piano Frédéric-Chopin en 1970. Elle est connue surtout pour ses interpétations de Mozart, Beethoven, Schubert et Chopin, mais elle s'est également intéressée à ce qu'on appelle la Seconde école de Vienne. Elle est aujourd'hui directrice artistique du Festival Marlboro, et réside à Londres. The Chamber Orchestra of Europe (COE), established in 1981, represents 15 nationalities amongst its 50 members. The players pursue parallel careers as international soloists, members of eminent chamber groups, and as tutors and professors of music. Performances are given regularly in the major cities of Europe and occasionally the USA, Hong Kong, Japan and Australia. The COE has strong links with the Deutsche Ensemble Akademie and Alte Oper in Frankfurt and the Styriarte Festival in Graz, as well as the Philharmonie in Cologne, the Cité de la Musique in Paris, and the Berlin, Bremen and Salzburg Festivals. Among the world's leading conductors and soloists with whom it performs, Claudio Abbado and Nikolaus Harnoncourt are especially important to the COE. The Orchest […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008 - Communauté : Musique Classique
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Lundi 17 novembre 2008 1 17 /11 /Nov /2008 20:31


12 décembre 2008 à 21h – église de la Madeleine à Paris 16 décembre 2008 à 16 h – église de la Trinité à Paris Stabat Mater de Dvoràk à Paris Par l’Académie de Musique des Grandes Ecoles et Universités – 300 interprètes. Catherine Manandaza, soprano Marina Zviadadzé, mezzo Jean-Noël Briend, ténor Bertrand Grunenwald, basse Direction musicale : Jean-Philippe Sarcos Le Stabat Mater de Dvoràk, œuvre monumentale pleine d'espérance et d'émotion, exprime, comme jamais auparavant, des déferlements de sentiments profonds, doux et puissants. Créée en 1880 à Prague, cette œuvre connaît immédiatement un succès mondial, et l'Europe et l'Amérique se disputent le futur compositeur de la Symphonie du Nouveau Monde. Les 300 chanteurs et instrumentistes de l’Académie de Musique interpréteront cette œuvre grandiose en compagnie de 4 solistes de renom, sous la direction de Jean-Philippe Sarcos. Ils rendront ainsi au Stabat Mater toute la gloire et la solennité voulues par Dvoràk. Catherine Manandaza Catherine Manandaza tient sur les scènes françaises et étrangères des rôles multiples, de Bizet à Gerschwin, Verdi, Puccini, Gounod, Pergolese ou A. Thomas, etc. Mozartienne remarquable, elle a été Donna Anna, Donna Elvira, La Comtesse, Fiordiligi, Madame Silberklang. Elle a chanté à l’Opéra du Rhin sous la direction de Christophe Rousset et les Talens Lyriques et a été sollicitée par Amin Kaouider pour la réouverture de l’Opéra d’Alger avec “Don Giovanni”. Ses qualités de comédienne ont été révélées et appréciées par des metteurs en scène aussi divers que Bernard Brocca et Jean-Claude Berrutti. Remarquée par Jean-Michel Ribes,elle est invitée au Théâtre du Rond-Point à chanter dans le cadre des Journées de la Modernité et à participer à diverses soirées événementielles. Sa voix ronde et chaude sert les plus belles parties desoprano du répertoire sacré (Bach, Mozart, Vivaldi, Brahms, Haydn, Schubert, Verdi...) qu’elle chante régulièrement dans les grandes églises parisiennes […]
Par Paul Moes - Publié dans : International - Communauté : Musique Classique
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Lundi 17 novembre 2008 1 17 /11 /Nov /2008 19:00


Samedi 22 novembre 2008 à 20.00 heures opderschmelz à Dudelange Michel Edelin 5-tet feat. Daniel Humair " E LA TOSCA PASSA " En collaboration avec JAM - Jazz am Minett Michel Edelin propose ici une relecture audacieuse de la Tosca. Avec ce quintette magnifique, l’évocation des mélodies célèbres de Puccini traverse magistralement les séquences improvisées où s'entrelacent le lyrisme de l’opéra et la ferveur du jazz. Mentionné dans le « Dictionnaire du jazz » (Editions Laffont), Michel Edelin est reconnu dans « Les grands créateurs de jazz » (Editions Bordas) et figure parmi les quatre meilleurs flûtistes dans un référendum du magazine « Jazz Hot ». Il remporte plusieurs prix de soliste et se situe, à l’exemple de Roland Kirk ou Eric Dolphy, parmi ceux qui font de la flûte un moyen d’expression à part entière. Sans aucun doute l’un des meilleurs batteurs du monde, Daniel Humair a, en trente ans de carrière, joué avec tous ceux qui, de Stéphane Grapelli à Eric Dolphy, en passant par Sonny Rollins et Miles Davis, comptent sur la scène mondiale du jazz. Dès 1958, il travaille avec Barney Wilen, Lucky Thompson et Michel Hausser. Il figure dans le trio de Martial Solal jusqu’en 1965. En quelques années, il s’impose définitivement, e.a. aux côtés de Jean-Luc Ponty, Eddy Louiss, Phil Woods, Henri Texier, Jim Hall, Barney Kessel, Lee Konitz, Michel Portal, Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark. Il a développé un style totalement original reposant sur une grande maîtrise de la continuité rythmique et du tempo. Pianiste quasi universel, François Couturier s'est produit très jeune avec l'élite du jazz français. Il reçoit en 1980 le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. Son plus récent album "Nostalghia", sublime hommage musical au cinéaste Andrei Tarkovski, est un chef-d'œuvre. Contrebassiste polyvalent et compositeur, François Méchali s’exprime avec un égal talent dans le jazz classique, les musiques modales et la musique improvisée. Il compose également de […]
Par Paul Moes - Publié dans : Présentation novembre 2008 - Communauté : Musique Classique
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