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Le Portail des Concerts




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Samedi 15 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Flat Earth Society / Vermeersch / Lubitsch: Die Austernprinzessin Flat Earth Society Peter Vermeersch direction Film: The Oyster Princess (Die Austernprinzessin / La pricesse aux huitres) (1919) Ernst Lubitsch réalisation, script Hanns Kräly script Peter Vermeersch musique Dans le cadre de «Luxembourg Festival». Coproduction Cinémathèque de la Ville de Luxembourg et Philharmonie Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Avec une fébrilité presque surréaliste, dans un style satyrique et un foisonnement d’idées, Ernst Lubitsch met en scène le monde des richissimes Américains dans un grinçant conte de fées. Les films Trouble in Paradise (1932), Ninotchka (1939) ou To Be Or Not To Be (1942) du réalisateur favori de Billy Wilder ne se situent encore que dans un lointain avenir pour Ernst Lubitsch âgé à l’époque d’à peine 27 ans. Pourtant, La princesse aux huîtres (1919), considéré comme le premier film véritablement «Lubitsch», associe à l’écran un humour parfois frivole et de subtiles prises de vue éveillant l’imagination du spectateur. L’histoire de la jolie fille gâtée du roi aux huîtres nouveau-riche, qui ne veut se marier qu’avec un vrai prince est illustrée par la musique-live de l’ensemble belge Flat Earth Society. Et que convient-il de mieux aux scènes de film mouvementées de Lubitsch (telles que l’épidémie de fièvre du foxtrott ou le combat de box des filles de millionnaires) que le big band jazz-rock non moins mouvementé du clarinettiste Peter Vermeersch? (En coproduction avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg) Vermeersch, Peter Peter Vermeersch né en 1958 à Waregem (Belgique) a fondé les groupes X-Legged Sally et Flat Earth Society, avec lesquels il a joué la plupart de ses œuvres, et a mené des expériences proches de l’improvisation et du jazz. Comme producteur, il a également un rôle actif sur la scène alternative de […]

Jeudi 13 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie Vendredi 14 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie Orchestre Philharmonique du Luxembourg / WolffHugh Wolff direction Melanie Diener soprano Daniela Sindram mezzo-soprano Hubert Delamboye ténor Dmitri Chostakovitch: De la poésie populaire juive (Aus jiddischer Volkspoesie) op. 79a Gustav Mahler: Symphonie N° 9 D-Dur (ré majeur) Backstage: 19:15 ED Remy Franck: Wann aus Angscht Musek gett (L) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 Un grand chef d’orchestre à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans un somptueux programme Mahler–Chostakovitch Lorsque Dmitri Chostakovitch joua pour la première fois en privé huit de ses mélodies De la poésie populaire juive, ses amis lui conseillèrent, s’il voulait que son cycle soit joué en public, de faire en sorte qu’il se termine bien – d’où l’ajout de trois mélodies dans lesquelles le poète juif raconte son bonheur dans le kolkhoze. Cachées jusqu’à la mort de Staline, celles-ci ne furent créées qu’en 1955 à Léningrad. Fidèles au folklore, elles juxtaposent sans vergogne les assonances humoristiques d’Une maman et une tante aux petits soins aux violentes bourrasques de L’Hiver. Comme Chostakovitch, Gustav Mahler avait un faible pour le folklore, la danse et les marches; et comme Chostakovitch ses mélodies, il composa sa Neuvième Symphonie dans des circonstances particulièrement difficiles. Sans doute le célébrissime Andante (premier mouvement) exprime-t-il «un amour inouï de la terre et son désir d’y vivre en paix, d’y goûter encore la nature jusqu’à son tréfonds, avant que ne survienne la mort.» (Alban Berg). Mais qu’en est-il du champêtre Ländler ou du fulgurant Rondo-Burleske qui lui succèdent? Réponse en direct les 13.11. et 14.11. par l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dirigé par Hugh Wolff. Orchestre Phiharmonique du Luxembourg Directeur musical et […]

Jeudi 13 novembre 2008 à 18.30 heures à la Philharmonie - Salle de Musique de Chambre - Luciano Biondini TrioLuciano Biondini accordéon Salvatore Maiore contrebasse Roberto Dani batterie Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 “Biondini bristles with Mediterranean fire and charm; any attentive listener will quickly forget any prejudices... against the squeeze-box“. « Des improvisations exécutées avec brio. Ce qu’il fait est à vous couper le souffle, c’est empreint d’une incroyable virtuosité et absolument rafraîchissant. C’est un tour de force sensoriel et artificiel – intense, impulsif et dramatique. » (Jazz thing) Luciano Biondini, brillant partenaire de musiciens aussi exceptionnels que Rabih Abou-Khalil, Gabriele Mirabassi ou Enrico Rava, remplace sans façons par un accordéon le piano jazz, au centre jusqu’ici de « Chill at the Phil », et nous insuffle de la joie de vivre à l’italienne avec le trio qu’il forme avec Salvatore Maiore à la contrebasse et Roberto Dani à la batterie. Le magazine Rondo a tenu des propos plus qu’élogieux à l’égard du dernier enregistrement solo de Luciano Biondini, "Prima Del Cuore", savant mélange d’éléments classiques et improvisés. « Le processus d’indentification de l’accordéon a atteint de nouveaux sommets. Ce que fut le fabuleux concert (à Cologne) de Keith Jarrett au récital de piano jazz, cet enregistrement live de Luciano Biondini pourrait le devenir pour le récital d’accordéon ». Alors bien qu’il vienne en trio à la Philharmonie, au niveau de sa musique, rien ne changera fondamentalement. Elle reste sensorielle, émotive et faite de virtuosité.

Mercredi 12 novembre 2008 à 20.00 heures à la Philharmonie - Grand Auditorium - Bach Collegium Japan / SuzukiMasaaki Suzuki direction Johann Sebastian Bach: Kantate «Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben» BWV 102 Kantate «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 140 Missa g-moll (sol mineur) BWV 235 Backstage: 19:15 Salon d'honneur Gilles Cantagrel: Bach et ses cantates (F) Dans le cadre de «Luxembourg Festival» Tickets: www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 Luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 «Seul un bloc de glace resterait insensible à sa fraîcheur, sa sobriété et sa puissance spirituelle», tel était le commentaire du quotidien The Times sur Masaaki Suzuki. Et le New York Times d’affirmer avec enthousiasme: «La musicalité est sans conteste le plus grand talent de M. Suzuki: une perception subtile des couleurs, un sens passionné des mouvements harmoniques et une capacité à aérer ses phrasés et donner vie aux rythmes». Le virtuose de la musique baroque le plus renommé du Japon s’est notamment perfectionné au Benelux où, à la suite de ses études avec Ton Koopman au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam en 1980, il s’est fait remarquer au concours d’orgue du Festival de Flandre à Bruges en 1982. Le Bach Collegium Japan qu’il a créé en 1990 est devenu une référence dans l’interprétation des cantates de Johann Sebastian Bach. Plus de 40 enregistrements-CDs des 200 «cantates d’église» léguées par le cantor de la Thomaskirche de Leipzig, témoignent de l’exceptionnel succès de l’orchestre baroque et du chœur de chambre établis à Tokyo et à Kobe. Pour son premier concert à la Philharmonie, le Bach Collegium Japan a choisi d’interpréter deux célèbres cantates (1726 et 1731) de l’époque de la Passion selon Saint-Matthieu, ainsi que l’une des quatre «messes luthériennes» de Bach. "The Bach Collegium Japan is outstanding.” Early Music America L’ensemble baroque mondialement reconnu pour son interprétation des œuvres de Jean-Sébastien Bach «Seul un bloc de glace […]

Mercredi 5 novembre 2008 à 20.00 heures à l'auditorium du Conservatoire de Luxembourg Concert avec l'Orchestre des Jeunes de la Grande Région Sous la direction du chef d'orchestre belge Guy Van Waas, l'Orchestre des Jeunes de la Grande Région se produira à l'auditorium du Conservatoire de Luxembourg le 5 novembre 2008, à 20h00. Projet de coopération des Conservatoires à rayonnement régional de Metz et de Nancy (F), des Conservatoires de Musique des Villes de Luxembourg et d'Esch-sur-Alzette (L), du Conservatoire Royal de Liège (B), de la Hochschule für Musik de Sarrebruck, de la Hochschule für Musik de Mayence (D) et du Conservatoire du Nord Diekirch/Ettelbruck (L), la CMGR est une expérience transfrontalière unique en Europe.La CMGR a pour objectif le développement de la coopération musicale entre les institutions partenaires. Elle se donne pour mission la mise en place d'échanges de professeurs et d'étudiants, d'échanges d'ensembles, l'élaboration d'une plate-forme commune de communication ainsi que la conception d'un site internet et d'une base de données musicale de la Grande Région. L'Orchestre des Jeunes de la Grande Région (Junges Orchester der Großregion ) forme le noyau de cette coopération. Principalement axé autour de la formation, ce projet doit permettre aux meilleurs élèves des écoles concernées d'approfondir leur expérience en jeu d'orchestre de façon professionnelle. En 2008, l'orchestre fête son 15ème anniversaire. Soliste: Hélène Bernardy, soprano Oeuvres de F. Mendelssohn, H. Berlioz, C. Franck La soprano belge Hélène Bernardy a obtenu les Prix de chant et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège. Elle fait ses débuts professionnels en 1996 à l'Opéra de Marseille, dans les rôles de Helmwige (Die Walküre) et Blumenmädchen (Parsifal), avant d'aborder son premier grand rôle, Jaroslavna, dans Le Prince Igor. En 1997, Hélène Bernardy devient membre permanent de l'Opéra de Chemnitz (Allemagne), où elle chante sa première Sieglinde (Die […]

Un Requiem rayonnant la joie ! Paul Moes Vendredi soir (31 octobre 2008) nous avons assisté à la Philharmonie à une superbe interprétation du Requiem de Nils Lindberg. Nous tenons à féliciter les organisateurs d’avoir choisi le Grand Auditorium pour interpréter cette œuvre magistrale aux sonorités parfois complexes dans un cadre acoustique parfait. Œuvre réfléchie, le Requiem de Lindberg puise son originalité inégalable tant dans le jazz de New Orleans que dans la liturgie grégorienne et catholique auxquels s’ajoute la musique folklorique et traditionnelle de la région d’origine du compositeur suédois. Si, dans le cadre de l’interprétation de vendredi l’émotion et le recueillement religieux furent bien présents, nous en retenons principalement un brillant rayonnement de joie. A la veille de la Toussaint, la Mort nous est apparue sous un visage non hideux et repoussant mais d’une spiritualité proche du bien-être, sauf dans la merveilleuse interprétation du Hemling stod jag en morgon (Un matin, secrètement) quand elle adresse son angoissante requête à un jeune homme. Par sa ferveur rafraîchissante, ce Requiem diffère d’œuvres apparentées comme le War Requiem de Benjamin Britten et le Requiem d’Andrew Lloyd Webber. Cette musique d’un autre espace musical est parfois très déroutante pour le mélomane qui s’enferme dans un domaine classique traditionnel. Mais pour nous, la curiosité est une des qualités essentielles du mélomane et la découverte de sonorités nouvelles une de ses obligations. Lorsqu’on entend le kulning pour la première fois, ce chant peut paraître criant et désagréable. Parfois il est bon, peut-être, d’exercer ses oreilles avant d’aller au concert, les enregistrements existent...Ceci éviterait à certains des critiques vaines et peu sensées ! Lindberg avait raison d’intégrer des chants de ses origines dans son Requiem. Le Kulning, dont Malin Foxdal maîtrise avec une étonnante aisance la difficile technique, fut une des aventures fascinantes de cette […]

Dimanche 9 novembre 2008 à 17.00 heures en l’église Saint Nicolas de Soleuvre Récital Flûte & Orgue Alain BAUSTERT flûte Paul BREISCH, orgue Alain Baustert Paul Breisch Paul Breisch, né en 1974 à Esch-sur-Alzette, fait ses premières études musicales au Conservatoire de Musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette, où il travaille l’écriture musicale avec Roland Wiltgen et l’orgue avec Carlo Hommel. De son premier maître il hérite la passion du chant grégorien et l’amour de l’orgue. De 1993 à 2001 il poursuit ses études au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-Fossés, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Michel Bouvard, Olivier Latry, Thierry Escaich et Loïc Mallié, études couronnées par des Premiers Prix d’harmonie, de contrepoint, de fugue, d’orgue, de basse continue, d’improvisation à l’orgue et de direction de chœur grégorien. En 1995 il commence à enseigner l’écriture, l’orgue et le chant grégorien au Conservatoire de Musique de la Ville d'Esch-sur-Alzette, avant d’y être nommé professeur d’orgue en 2003. A partir de 2001 il fait partie du groupe des jeunes organistes luxembourgeois réunis autour des claviers du prestigieux orgue Stahlhuth-Jann (1912-2001) de l’église Saint-Martin de Dudelange ; en 2006 il est appelé à prendre la succession de Carlo Hommel comme organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg, sanctuaire national doté de deux instruments complémentaires permettant de cultiver l’ensemble du vaste répertoire organistique : l’orgue symphonique Haupt (1938) et l’orgue classique Westenfelder (1995). Lauréat du Concours International d'Orgue "André Marchal" de la Ville de Biarritz en 1999, Paul Breisch se produit régulièrement en concert, tant au Luxembourg que dans les pays avoisinants. En 2004 il fonde avec une poignée d’amis l’ensemble grégorien ad cor altum qui se destine à faire revivre et à cultiver le chant grégorien essentiellement dans son milieu naturel, la liturgie, […]